Bono: Hoja de referencia de señales con las manos para la adoración
Los líderes de adoración y los profesores de música desempeñan funciones diferentes e importantes para el desarrollo de un equipo de adoración. Normalmente, se espera que los líderes de adoración desempeñen muchas funciones de maestro. Mi objetivo es brindarle algunas ideas de ejercicios y calentamientos simples que puede incorporar a sus ensayos y que ayudarán a enseñarle a su equipo a tocar de oído.
Algunas de estas cosas pueden parecer “infantiles”, pero la realidad es que la mayoría de las cosas infantiles están estructuradas para que se aprendan y comprendan fácilmente. Lo más probable es que encuentre resistencia por parte de los miembros del equipo que no consideran que el crecimiento sea parte del servicio.
Si encuentra resistencia por parte de los miembros del equipo, simplemente diga algo como: “Vamos a intentar algo durante algunas semanas y si no funciona, pararemos” o “Probablemente te sentirás como un niño, pero encontré una publicación en un blog que recomendaba esto, así que sigue el juego para ver si hay algo de verdad en lo que dijo”.
Sí, todo el mundo puede cantar, ¡incluso el baterista! Piense en cómo los niños aprenden a hablar y a desarrollar su propia voz. Primero escuchan y reconocen el lenguaje, luego copian sílabas, palabras y frases, todo antes de empezar a hablar. Lo mismo ocurre aquí: la estructura de la música debe interiorizarse.
Encuentra a alguien en tu equipo que pueda tocar una escala mayor, o busca un tutorial en YouTube sobre tu instrumento y luego canta 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, hacia arriba con la escala y hacia atrás al bajar.
Si esto va bien, agrega un 1, 3, 5, 8, 5, 3, 1 después de la escala. Los instrumentistas no necesitan grandes voces para que esto funcione; lograr que canten será un desafío suficiente. Una vez que este ejercicio se vuelva más natural, señala que la tonalidad en la que está tu canción es "1" y el resto de los acordes están numerados después de eso. Una vez que hagan la conexión, estarán súper emocionados porque ¡una canción ya no es solo una colección de notas al azar!
Esta puede ser difícil de incluir. Si le dedicas tiempo específicamente, comienza a resultar muy cursi muy rápidamente. Debería ser simplemente otra petición musical para la banda junto con “construir durante el coro” o “no tocar batería en el puente”.
Primero, debes asegurarte de que estás liderando musicalmente. Si quieres una sección más tranquila, entonces toca más tranquila. Si la quieres larga y suave, entonces toca larga y suave. Si la quieres corta y entrecortada, entonces toca corta y entrecortada.
Una vez que estés haciendo eso (y es posible que ya lo estés haciendo), anticipa el cambio entre 4 y 8 tiempos. Cuando quieras que la banda toque más suave en la segunda estrofa, comienza a tocar más suave al final del estribillo que está delante.
Ahora puedes hablar. Después de que lo hagas una vez y nadie se dé cuenta, corta la banda y di: “¿Escuchaste cómo comencé a tocar de manera corta y entrecortada en el puente? Empecemos con las dos últimas líneas del estribillo y cuando me escuches comenzar a tocar (o cantar) más entrecortado, sígueme porque eso significa que estamos a punto de tocar de manera entrecortada en la siguiente sección”.
Hazlo suficientes veces, en suficientes canciones, durante suficientes semanas, y a tus músicos les resultará muy natural escucharte y seguir tu ejemplo. Tu equipo tocará con más fluidez y tus ensayos se desarrollarán mejor porque no tendrás que explicar cada matiz musical.
¿Qué tienen que ver los ojos con la música? Todo. ¿Alguna vez has tenido una conversación con alguien, pero nunca lo has mirado? Falta sinergia. No digo que el mensaje no se pueda transmitir, pero seguro que no se puede trabajar en equipo si nadie puede apartar la vista de la música.
Descargo de responsabilidad: esta no es una discusión sobre atriles versus memorización obligatoria, pero es un hecho que si conoces tu música lo suficientemente bien como para apartar la vista de la página cómodamente por unos momentos, la tocarás mejor.
Como dije antes, comienza con una advertencia como: “Vamos a intentar algo y no necesita sonar muy bien, pero leí que puede ayudarnos a tocar más ajustados (más juntos)”. Esto les da permiso a todos de sentirse incómodos y sonar mal.
Luego, intenta tocar un estribillo sin que nadie mire la música. Haz que miren alrededor del equipo, que se muevan juntos, que toquen juntos, que observen los dedos o las baquetas, etc. Intenta repetir el estribillo hasta que te resulte cómodo. Luego, prueba con dos secciones y, finalmente, intenta tocar una canción completa (fácil). Al principio es incómodo, pero te sorprenderá lo bien que tocáis juntos.
Sé que el título dice 3 formas, así que considera esto como tu bonificación por llegar hasta el final.
Una vez que hayas llegado al punto 3 y estés tocando sin mirar la página, comienza a mezclar elementos del punto 1 y el punto 2. Incluso podrías considerar hacer señales con las manos para indicarles a los músicos que comiencen a desarrollar la técnica (con la palma hacia arriba y levantando lentamente la mano) o que pasen al estribillo (haz una C con la mano).
Incluso podrías explicar el número 1 en el contexto de una canción, pero SÓLO si estás seguro de cómo funciona antes de intentar enseñarlo. Si estás tocando "Qué grande es nuestro Dios" en do, explícales que do es 1, fa es 4, sol es 5 y am es 6. Luego, durante los interludios, muéstrales un número con la mano y todos se mueven hacia ese número en la siguiente frase. Escucharán mejor y desarrollarán la habilidad para tocar de oído.
Tenga cuidado de no intentar hacer demasiado en una semana, o su equipo se sentirá más como un conejillo de indias que como un equipo de voluntarios. Sin embargo, las pequeñas tareas que se realicen semana tras semana serán muy efectivas y comenzará a formarse una cultura en la que los miembros del equipo disfrutarán practicando y amarán la sensación de excelencia.
Bono: Hoja de referencia de señales con las manos para la adoración
Este artículo fue proporcionado por el colaborador invitado Matt Tims, propietario de La hora que viene: Adoración y músicaMatt capacita a líderes de adoración y músicos brindándoles capacitación y equipamiento personalizados. Le encanta conversar sobre adoración y equipamiento para descubrir qué funcionará mejor para usted.
