Para que la batería electrónica suene natural en la iglesia, configura el kit para la mezcla de alabanza, no de forma aislada. Superpón sonidos complementarios de bombo y caja, añade espacio con ambiente y reverberación, y luego evalúa el resultado a través del sistema de sonido del santuario con toda la banda. Lo que suena potente en los auriculares puede sonar confuso o estridente en la sala.
La mayoría de las baterías electrónicas no suenan mal por culpa del módulo. Suenan mal porque se configuraron de forma aislada.
Pasé semanas ajustando nuestro Roland VAD516Y una lección cambió mi enfoque de la batería electrónica en la iglesia: el kit tiene que estar diseñado para la mezcla de música de alabanza. Mi objetivo era el tipo de sonido que se escucha en Charity Gayle o Elevation Worship: un bombo con graves limpios y un ataque nítido, una caja profunda y contundente con mucho ataque, toms enérgicos y platillos suaves y resonantes.
Las muestras individuales son importantes, pero solo representan una parte del resultado. La superposición de capas, el ambiente, la reverberación, el sistema de sonido de la iglesia y el resto de la banda influyen en si la batería suena natural y contribuye a la alabanza.
La superposición de sonidos funciona cuando cada uno aporta algo diferente. No estoy apilando muestras solo para agrandar cada parte del kit. Una capa puede aportar cuerpo, mientras que otra añade claridad, ataque, graves o sustain.
Para la caja, superpongo el preset 49, una caja de arce, con el preset 47, una caja piccolo.
La caja de arce aporta cuerpo y profundidad. El piccolo añade la claridad y el chasquido que ayudan a que la caja resalte en la mezcla de música de alabanza.
Bajé la afinación de la caja de arce dos puntos y cambié la profundidad de su casco a 16. La profundidad del casco es útil para controlar el peso de la caja. Auméntala si quieres un sonido más contundente, como si te golpeara en el pecho. Disminúyela si la caja se vuelve demasiado pesada.
La clave no es lograr que ambas capas suenen impresionantes por sí solas. Cada capa debe encargarse de una parte diferente del sonido final de la caja.
Mi sonido de bombo principal es el preset 20, un bombo de arce. Superpuse el bombo mejorado (225) para añadir más clic y frecuencias graves.
Adapta la capa mejorada a tu gusto en lugar de usarla como base para todo el sonido del bombo. Debería aportar la definición y la contundencia que necesita el bombo de arce sin dominarlo.
Para mi configuración de tres toms, uso los presets Maple del módulo: T2 (114), T3 (116) y T5 (120). Prefiero estos sonidos de toms más grandes porque busco mucha energía y graves potentes.
Cada tom utiliza un único preset en lugar de sonidos superpuestos. La superposición de sonidos es útil cuando dos sonidos cumplen funciones distintas, pero es innecesaria cuando un solo preset ya cumple la función.
Para los agudos más pronunciados, prefiero el preajuste 149.
Un platillo crash tiene el preajuste 202. En el otro, combino los preajustes 194 y 196 para obtener una mayor duración.
La atracción viene preconfigurada en 161 con el tamaño modificado a 23".
El Módulo de tambor V-51 Ofrece varios controles para moldear el espacio alrededor de la batería, incluyendo ambiente, reverberación aérea, reverberación de sala y resonancia. Estos controles son esenciales para lograr un sonido natural en la batería, en lugar de que parezca una muestra aislada.
Para mí, ajustar correctamente la configuración superior marcó la mayor diferencia. Le dio vida y vitalidad a todo el conjunto.
Puedes elegir excelentes sonidos de bombo, caja y toms y aun así obtener un resultado sin vida si no hay un espacio creíble que los mantenga unidos.
No uso el módulo para la reverberación principal de la batería porque eso lo controlamos en la mesa de mezclas. Sí uso la reverberación del módulo en los platillos, donde ayuda a extender su duración y resonancia.
La reverberación principal de la batería en esta configuración es una reverberación de sala en la mesa de mezclas. Le da vida a la batería y evita que suene aislada.
Envío la caja, los toms y los platillos a esa reverberación de sala, pero no el bombo. La reverberación es corta, un poco más de un segundo. Un preset de sala de batería o de sala brillante en tu mezclador probablemente te servirá como punto de partida.
Utilizo una cantidad considerable de esta reverberación de sala. Por ejemplo, el envío de reverberación en la caja y los toms está casi en cero.
Aún hay que determinar la cantidad adecuada en tu sala con tu banda, pero la reverberación de la sala no es un efecto secundario en esta configuración. Es una parte importante para que la batería suene conectada.
La caja también se procesa mediante una reverberación de instrumento independiente. Se trata de la misma reverberación que utilizo en guitarras y teclados: una reverberación de sala con una duración de 2.5 segundos.
Esa reverberación de sala más larga añade un eco al final de la caja. Me gusta añadir tanto como pueda, pero es fácil excederse. Cuando ese eco empieza a distraer de la mezcla, redúcelo.
Esta puede ser la parte más importante de todo el proceso: No tomes las decisiones finales sobre la batería con los auriculares puestos.
Una batería que suena potente con auriculares puede sonar confusa a través del sistema de sonido. Los platillos que suenan detallados de forma aislada pueden resultar excesivamente brillantes en el santuario.
Toma tus decisiones finales a través del sistema de sonido de la iglesia, aproximadamente al volumen que usas durante el culto. Luego, escucha con la banda completa tocando. El objetivo no es crear el sonido de batería más impresionante, sino lograr una batería que complemente la mezcla de música del culto.
Por eso, copiar la configuración es solo un punto de partida. Los ajustes preestablecidos pueden orientarte en la dirección correcta, pero la decisión final debe tomarse a través del sistema de sonido, en el santuario, con el resto del equipo de alabanza.
Una vez que el kit funcione correctamente con el sistema de sonido y toda la banda, guárdalo como tu kit principal para la iglesia. Deja de cambiar de kit cada cinco minutos.
La consistencia beneficia a ambos lados del sistema de sonido. El baterista aprende cómo responde la batería y el técnico de sonido recibe una señal confiable para mezclar cada semana. Aún se pueden realizar ajustes precisos cuando sea necesario, pero ya no hay que empezar de cero cada vez que se toca.
Superpón sonidos con un propósito, usa el ambiente envolvente del módulo para dar vida a la batería, deja que la mesa de mezclas cree el sonido ambiente principal y evalúa cada decisión final a través del sistema de sonido. Así es como se transforma una colección de muestras de batería electrónica en un instrumento listo para la alabanza.
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