¿Por qué las voces de tu iglesia no se escuchan bien (y cómo solucionarlo)?

La mayoría de las voces en la iglesia no suenan mal; simplemente no destacan. Subes el volumen, pero aun así les cuesta sobresalir entre todo lo demás que sucede en el escenario. Da la sensación de que la voz lucha contra la banda en lugar de liderarla.

Lo vemos constantemente en las iglesias a las que asesoramos, y casi siempre se debe a la ecualización. La ecualización determina si una voz se integra bien en la mezcla o destaca claramente por encima de ella. Existe un rango estrecho donde se logra claridad sin que suene artificial, y si no se alcanza, la voz simplemente compite con el resto de los instrumentos.

En esta publicación, te mostraré tres sencillos ajustes de ecualización que puedes usar en el Qu para solucionar ese problema. Y lo que es más importante, quiero ayudarte a entrenar tu oído para que sepas cuándo parar.

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Comencemos con el problema que la mayoría de la gente pasa por alto: la acumulación de residuos en las bajas frecuencias.

Una de las principales razones por las que las voces no se integran bien en la mezcla es la acumulación de frecuencias bajas. El micrófono vocal capta frecuencias bajas innecesarias del escenario y, antes de que te des cuenta, la mezcla empieza a sonar confusa.

La solución es un filtro de paso alto, pero aquí es donde la gente suele exagerar. Si se ajusta demasiado, la voz se vuelve débil y pierde calidez.

El punto óptimo suele estar entre 120 y 180 Hz. Hay que escuchar el momento en que los graves se aclaran, pero la voz aún suena plena y natural.

Limpia las frecuencias medias-bajas sin sacrificar la calidez.

Incluso después de aplicar un filtro de paso alto, algunas voces siguen sonando turbias o con demasiado eco. Si bien los graves pueden sonar técnicamente más limpios, aún hay demasiada presencia en los medios-graves.

Aquí es donde una repisa baja puede ayudar a dar forma a las cosas un poco más.

Pero aquí es donde mucha gente se excede. No todas las voces necesitan un registro grave, y si se exagera, la voz empieza a sonar hueca y sin vida.

Si utilizo uno, normalmente lo ajusto a unos 900 Hz y solo recorto lo necesario para limpiar el sonido. El objetivo es la claridad, no adelgazar la voz.

Corrige con precisión las frecuencias nasales y estridentes.

Una vez que los graves estén bajo control, es posible que notes que la voz aún no suena bien. Puede sonar nasal, apagada o simplemente un poco desafinada, incluso si no hay nada obviamente mal.

Aquí es donde entra en juego un filtro de pico.

Lo complicado es saber qué frecuencia es la que realmente causa el problema. Adivinar suele empeorar las cosas, por eso recomiendo usar el barrido de frecuencia.

Empieza por realzar una banda estrecha (alrededor de +9 dB con un factor Q de 4), y luego recorre lentamente el rango de frecuencias mientras el vocalista canta. Cuando algo destaque y suene especialmente mal, habrás encontrado el problema.

A partir de ahí, alterna entre realzar y atenuar la voz hasta que suene bien.

Esté atento a la dureza en la zona alta.

Tras eliminar los tonos nasales, puede aparecer otro problema: aspereza en el rango de 2 a 4 kHz.

Estas frecuencias pueden resultar agudas, fatigantes e incluso dolorosas cuando un vocalista se esfuerza demasiado al cantar una nota. Es una de las maneras más rápidas de hacer que una mezcla resulte incómoda de escuchar.

Puedes usar esa misma técnica de ecualización de picos para atenuar suavemente esas frecuencias. Repito, no se trata de cortar a ciegas, sino de escuchar y hacer ajustes intencionados.

Tus oídos importan más que la curva de ecualización.

Muchas voces se benefician de estos ajustes, pero no todas. Por eso, no se trata de memorizar configuraciones, sino de entrenar el oído.

Tu objetivo no es que la curva de ecualización se vea bien. Tu objetivo es que la voz suene bien en la mezcla.

Una vez que empieces a prestar atención a estas áreas problemáticas en lugar de adivinar, todo se volverá más fácil.

Esto se aplica a más que solo las voces.

Con algunas pequeñas variaciones, este mismo enfoque funciona en toda la mezcla. Estos principios no son solo para voces, sino para cualquier instrumento que necesite destacar sin competir con los demás.

Si logras familiarizarte con este proceso, podrás crear mezclas más claras y consistentes cada semana.

Da el siguiente paso

Si quieres algo que puedas consultar durante el ensayo, asegúrate de descargar el material gratuito. Hoja de referencia para la ecualización de vocalesTe ayudará a aplicar este proceso rápidamente cuando el tiempo apremie.

Y una vez que tengas tu ecualizador ajustado, el siguiente paso es aprender a usar la compresión para llevar tu voz al siguiente nivel.