Durante mis más de 8 años de clases de piano, encontré algunos momentos agradables y otros no tanto. Especialmente cuando mi profesor de piano sacaba ese maldito metrónomo.
Pensé que los músicos debían ser creativos, personas que se dejaban llevar por la corriente... y estaba convencido de que ese clic persistente no podía hacerme un mejor músico. Llevé conmigo esa misma creencia cuando comencé a dirigir el culto.
Había No Way Iba a dejar que un metrónomo encontrara su camino durante el ensayo.
Íbamos a ser real músicos, de esos que improvisan y simplemente sienten la música.
Unos años después, estaba estudiando una iglesia grande a la que admiraba para poder aprender y convertirme en un mejor líder de adoración. ¡Y he aquí que usaban una pista de clic, no solo durante los ensayos, sino también durante el culto! No lo podía creer.
Decidí probar el metrónomo. Aunque estaba entusiasmado por probar algo nuevo, la banda no estaba de acuerdo. Ningún miembro del equipo había tocado nunca con un metrónomo, así que fue todo un reto.
Pero perseveramos y lo dominamos al cabo de unos meses. Como ocurre con cualquier otra cosa, la práctica constante siempre produce habilidades nuevas y mejoradas.
La práctica diligente siempre producirá habilidades nuevas y mejoradas. Tweet Cita
A partir de este momento, nosotros Usamos una pista de clic durante los ensayos, pero no comenzamos a usarla durante el culto durante varios años, principalmente porque no teníamos monitores intraauriculares. Empezamos con el baterista y luego hicimos la transición a los intraauriculares. Ahora, todos los instrumentistas tienen intraauriculares y usamos el clic durante los ensayos y el culto.
3 maneras en que un metrónomo mejora la adoración
- Hace que el baterista se sienta cómodo. Si alguna vez has tocado la batería, comprenderás la presión que supone estar... la que mantiene a todos en el ritmo. La pista de clic alivia esta presión al proporcionar una base estable para que el baterista la siga. Además, ya no tienen que adivinar si comienzan la canción con el tempo correcto o no.
- Las composiciones dentro de las canciones generan el máximo impacto. Todos hemos escuchado (y quizás hemos sido parte de) una banda que se apresura a tocar una corchea. Pierde su impacto a medida que los músicos luchan por mantenerse unidos y no alcanzan esa nota final al mismo tiempo. Es natural que queramos acelerar mientras se construye una canción, pero la pista de clic nos ayudará a mantenernos en el punto. Recuerde, una construcción consistente y precisa crea una experiencia poderosa.
- La banda experimenta un nuevo nivel de unidad. ¿Alguna vez has vivido una situación en la que dos músicos luchaban por el tempo? O tal vez el cantante principal intentaba acelerar la canción en lugar de seguir al baterista. La pista de clic elimina esta lucha, ya que ya no hay dudas sobre quién toca al tempo correcto.
Cómo evitar que el clic obstaculice la adoración
Aunque el clic es imprescindible para los músicos que realmente quieren dominar su técnica, es importante no volverse dogmático. Definitivamente debes usarlo la mayor parte del tiempo, pero también debes saber cuándo es el momento de apagarlo.
Si estás en un culto y la banda tiene problemas para hacer clic, apágalo. Si estás en un momento de culto increíble e imprevisto, está bien apagarlo y dejar que las cosas fluyan.
5 consejos para ayudarte a empezar con un Click Track
- Empiece simple. No hay razón para apresurarse a aprender a tocar con un clic mientras se agregan otras cosas (como bucles o pistas múltiples) al mismo tiempo. Simplemente use una aplicación en su iPhone (yo uso Tempo - Metrónomo con listas de canciones) y comience solo con el clic.
- Usar sólo en ensayos (al principio). A la banda le llevará un tiempo acostumbrarse al clic, por lo que lo último que querrá hacer es planear un desastre al utilizar el clic durante el servicio antes de que la banda esté lista.
- Prepárese para estallidos de ira. Habrá miembros de la banda que ODIERAN el metrónomo (quizás incluso tu baterista). Los metrónomos tienen una forma de mostrarle a un músico sus defectos, lo cual no es una experiencia agradable. Para aquellos que se desanimen, simplemente recuérdeles que después de un poco de práctica, lo lograrán. Además, anímalos a usar un metrónomo cuando practiquen en casa.
- Encuentra el sonido adecuado. La mayoría de las aplicaciones de metrónomo ofrecen distintas opciones de sonido. Filtra las opciones para encontrar la que más le guste a la banda. Hay algunos sonidos que se pierden en la mezcla y otros que lastiman tus oídos. Pero encontrarás uno o dos que funcionen realmente bien en tu situación.
- Subdividir cuando sea necesario Cuando eres nuevo en el metrónomo, puede resultar difícil tocar solo con las negras, especialmente en una canción más lenta. La mayoría de las aplicaciones de metrónomo (incluidas Tiempo) te permiten subdividir en corcheas o incluso semicorcheas. Cuando la banda tenga dificultades con las negras, prueba esto. Con el tiempo, podrás volver a reducirlo a negras.
Si no has utilizado nunca un clic, ¡ahora es un buen momento para empezar! Como siempre, si tienes alguna pregunta o quieres compartir tu experiencia con un riel de clic, no dudes en utilizar los comentarios a continuación.
¡Me encanta tu sitio, Kade! Como nuevo ministro de adoración, encuentro que tu conocimiento es muy útil.
Recurrimos a los clicks por necesidad, ya que perdimos a un tecladista vital por "jubilación". Ha sido una GRAN ayuda en nuestros sets. Ya no tengo que preocuparme por dónde se encuentra la banda en la canción y hacia dónde se dirige. Estamos todos juntos gracias a esa agradable "voz en nuestras cabezas".
Nos pusimos manos a la obra en una semana. Nos asustamos a todos, pero tenemos la suerte de contar con grandes músicos aquí y ensayamos sin parar ni una vez (sé que es una gran rareza).
Me encantaría saber cómo manejas las transiciones usando pistas de clic y retroceso. Actualmente estoy usando la aplicación "Prime" a través de LoopCommunity, y ese es un área en la que tenemos dificultades: las transiciones.
¡Gracias señor! Siga con el buen trabajo.
-Jordyn
¡Gracias por el comentario, Jordyn! Actualmente solo usamos un clic, no pistas de acompañamiento. Estoy considerando probar pistas de acompañamiento, pero aún no me he aventurado por ese camino porque estoy feliz con el sonido que obtengo actualmente de la banda sola. Pero me gusta probar cosas nuevas, así que lo intentaré uno de estos días. Escribí una publicación sobre transiciones hace algunas semanas: 3 maneras de mejorar las transiciones entre canciones en la adoraciónAunque este artículo no aborda el uso de pistas de acompañamiento, puede que la información te resulte útil.
OnSong es una excelente aplicación para usar clic y pista juntos... a medida que te deslizas por cada gráfico en la lista, el clic y la pista pasan automáticamente a los ajustes preestablecidos. Un guitarrista con el que he trabajado compró un paquete de pads en todas las tonalidades. Se reproduce como una pista constante y se inicia automáticamente cuando se desliza a la siguiente canción. Comienza a hacer clic manualmente cuando está listo. Permite una transición simple con sonido constante y transiciones más fáciles, ya que nadie tiene que tocar eso en realidad.
¡Gracias por el comentario, Jackie! Me resultó muy útil.
Hola Kade, muchas gracias por este útil artículo.
Toco principalmente la batería en nuestra iglesia y usamos IEM y tratamos de implementar una pista de clic en este momento.
Dijiste: "Hay algunos sonidos que se pierden en la mezcla y otros que lastiman los oídos".
Me enfrento al problema de no saber cómo marcar el clic en mi mezcla para poder escucharlo con la banda completa tocando.
Me di cuenta de que algunos clics sonaban demasiado planos como para que se escucharan en la mezcla, mientras que otros sonaban más agudos y se podían escuchar mejor. Aun así, a veces me pierdo porque no los escucho lo suficientemente bien.
Entonces, ¿es sólo una cuestión de volumen o qué consejos tienes para eso?
¿Cómo puedo hacer que se destaque sin que sea demasiado fuerte o molesto durante las partes más silenciosas de una canción?
Espero que tenga sentido. Muchas gracias, que Dios te bendiga, saludos desde Alemania.
Niklas
Hola Niklas: si tus IEM tienen capacidad de paneo, intenta panear el clic hacia un lado o hacia el otro. Esto ayudará a separarlo del resto de la mezcla y puede resolver tu problema.
No estoy 100% convencido. Estuve en una banda pop en los años 90 que tocaba pistas midi de acompañamiento con un metrónomo. Funcionó, el público no se dio cuenta. Ahora, mi banda de alabanza tiene IEM, usa un metrónomo y está empezando a usar pistas de acompañamiento. Al principio, aunque ya estaba acostumbrado a uno, luché contra eso. Ahora veo el valor de un tempo constante en la computadora, pero te roba la sensibilidad.
Hemos empezado a utilizar pistas de acompañamiento. Nuestra banda de los domingos por la mañana es fantástica. Tenemos dos guitarras, piano, teclados, batería, bajo y varios cantantes. No lo necesitamos y me estremezco cuando escucho material adicional en mis oídos. Tal vez sí lo necesitáramos, pero el material que agrega no se echaría de menos si no estuviera allí.
Para mí, a menos que sea un arpegiador generado por computadora, o algo así que convierta a la computadora en el instrumento, no lo haría si fuera el líder.
Eso es sólo mi caso, y tener más de 50 años puede tener algo que ver.
Dicho esto, ver a Chris Tomlin en vivo sería una carencia si no tuviera los raps de Lecrae en sus canciones, a pesar de que Lecrae no estuvo de gira con él. Por otra parte, el otro día vi a Dire Straits haciendo Tunnel of Love en YouTube, de los años 80. Ves eso y te hace reconsiderar todo, excepto sobresalir con tus instrumentos.
Hola Patrick, estoy totalmente de acuerdo en que no siempre se deben usar pistas de acompañamiento. En la mayoría de las canciones, solo usamos un clic para mantenernos enfocados. Usamos pistas de acompañamiento para ciertas canciones, pero solo para agregar pads, sintetizadores y otros sonidos de teclado en lugar de agregar otro teclado al escenario.
La iglesia no es la industria musical, es un lugar para adorar. No puedo concentrarme con esas tonterías de fondo. ¡Lo probé y me volvió completamente loco en unos pocos segundos! Dejaré a un equipo que piense en incorporarlo y NUNCA me uniré a uno que lo tenga. ¿Quién dijo que la música de iglesia tenía que ser tan complicada? La simple sincronización imperfecta funcionó durante 2000 años y estoy bien con eso. Músico desde hace más de 40 años.
¡Gracias por escribir sobre tu perspectiva, Laura! Supongo que tendremos que aceptar que no estamos de acuerdo. 🙂
¡Excelentes consejos, Kade! Hemos experimentado cada uno de ellos durante nuestro proceso 🙂
El uso de una pista de clic ha hecho que nuestra banda de adoración esté más unida. Desde el principio, mejoró nuestra forma de tocar juntos y nos ayuda a ser más hábiles. Nos permite relajarnos, tocar la música y concentrarnos en la adoración. No ha limitado nuestras habilidades ni nuestra adoración, nos libera para hacer mejor lo que Dios nos ha dotado y diseñado para hacer.
Aun así, a veces podemos dejar de tocar el metrónomo durante una sesión para poder fluir con el momento. Planificar y practicar con anticipación, con sensibilidad y atención en el momento, puede hacer que esto funcione para extender esos dulces momentos de adoración antes de volver al metrónomo para la siguiente canción.
Nuestro proceso consistió en introducir primero el clic en nuestra práctica semanal. Nos llevó un tiempo adaptarnos durante algunas semanas. Nos acostumbramos al proceso y luego comenzamos a usarlo regularmente durante el tiempo de adoración. Ahora es solo una parte de nuestra rutina.
Aparte de algunos problemas técnicos iniciales (monitores, mezclas), nos ha funcionado muy bien.
El baterista ejecuta la aplicación Metronome de Soundbrenner en nuestros monitores internos. La aplicación le permite tocar en tiempo real o ajustar el dial según sea necesario. El compás, las subdivisiones y los sonidos se pueden cambiar fácilmente. Guardamos los tempos en una biblioteca, disponible para crear listas para sets de adoración.
¿Y demasiado clic o sensación de aislamiento de la presencia en el escenario o la sala? A menudo saco un IEM para mantener el pulso en el clic pero captar más el sonido ambiente. ¡Lo mejor de ambos mundos!
Gracias por ser un gran recurso, Kade. Has sido una influencia increíble para mejorar el ministerio de los equipos de adoración y tecnología de nuestra iglesia.
¡Gracias por tus comentarios y amables palabras, David!
Creo que el uso de un clic le quita sentimiento a la música. La queja que he escuchado de los oyentes es que la música suena robótica. Sin embargo, si tocas con pistas de acompañamiento o incluso solo pistas, entonces tienes que usar un clic o todos se pierden. Las pistas son realmente útiles cuando otros músicos no están tan familiarizados con las canciones como deberían.
Personalmente, no veo ninguna necesidad de utilizar pistas de acompañamiento cuando tienes dos, a veces tres guitarras, bajo, teclados y batería, pero desafortunadamente sucede de todos modos.
También descubrí que más de la mitad de los músicos que conozco en la iglesia solo han tocado en un entorno eclesiástico, por lo que realmente no tienen experiencia tocando en vivo fuera de eso; nunca se sintieron realmente cómodos tocando música en vivo. Supongo que los clics, las pistas y las señales son necesarios para ellos.
He tocado en bandas desde que era adolescente, así que cuando toco en un ambiente de adoración siempre parece que hay una manta mojada sobre todo, y supongo que parte de eso viene de usar IEM y tener todos los amplificadores detrás del escenario, lo cual personalmente odio.
Por último, algo con lo que me encuentro es con gente que dice cosas como "bueno, esto es un culto, no un concierto", etc., y tienen razón, es un culto y no un concierto, PERO sigue siendo música en vivo, sin importar lo que digan los demás, y debería seguir teniendo la energía de la música en vivo. Creo que eso haría que el culto fuera mejor. Esa es solo mi opinión, pero creo que tiene cierto mérito. De todos modos, ya terminé de desahogarme; es un gran artículo, ¡gracias!
¡Gracias por el comentario, Ernie! Estoy de acuerdo, el culto debería tener la energía de la música en vivo. Ayuda a que la gente se concentre realmente en el culto en lugar de distraerse con el espacio de la sala.
Mi iglesia aún no tiene un metrónomo (es caro), pero siempre nos cuesta mantener el ritmo. Nuestro baterista tiene un metrónomo que utiliza, pero es el único que puede oírlo y a nuestros otros músicos les cuesta seguirlo. Tampoco es divertido que cuente con sus baquetas en cada canción.
Estoy buscando opciones para que nuestros músicos tengan una pista de clic en el oído y me preguntaba cómo funciona Tempo. ¿Podemos sincronizar varios usuarios de Tempo con una pista de clic y una lista de canciones para que todos estemos en la misma página? ¿O tienes alguna idea u opinión sobre cómo podemos utilizar una pista de clic en el oído que todos puedan escuchar sin que esté en los monitores del escenario?
Hola Jacob, los IEM son la mejor solución y no tienen por qué ser demasiado caros. Aquí tienes una opción económica: https://collaborateworship.com/in-ears/
Gracias por publicar sobre esto, ¡no podría estar más de acuerdo! La primera vez que jugué a Worship con un click, me enganché. No hace que las cosas se sientan robóticas en absoluto, todavía hay mucha naturaleza humana en nuestro ritmo alrededor del click.
La coherencia en el ritmo es muy importante, especialmente en los cambios dinámicos. Como humanos, tendemos a acelerar cuando el nivel dinámico aumenta, porque estamos respondiendo al aumento de energía. Desafortunadamente, esa respuesta también consume una buena parte de esa energía. Lo comparo con contar un chiste y luego reírte cuando lo hacen tus oyentes. Sigue siendo divertido, pero has consumido parte de la energía divertida al reírte tú mismo. Los músicos hacen esto cuando varían el tempo en respuesta a los cambios dinámicos. La congregación también quiere acelerar (ya que también son humanos), pero el clic mantiene el ritmo fiel y electriza el momento. Es como la diferencia entre salivar por un filete y atiborrarse de él. O oler un toque de perfume frente a ahogarse en él.
Otro beneficio del clic que nunca esperé: me permitió hacer con más seguridad, como tecladista, rellenos sincopados o punteos fuera de tiempo cuando la banda completa está activa. Sin el clic, estos son más riesgosos. Si funcionan, la energía aumenta. Si fallan un poco, la energía se reduce. Sin el clic, el riesgo de que no funcionen era demasiado alto y no estaba completamente bajo mi control (ya que todos tenemos nuestros propios "relojes" mentales). Los músicos tienden a hacer acompañamientos un poco más estridentes sin el clic. El clic les da libertad a los músicos para hacer acompañamientos de manera más creativa.
Personalmente, le doy un toque fuerte al clic. Lo pongo lo suficientemente alto para que siempre se note en mi mezcla personal. Después de unas semanas, lo dejé de lado musicalmente, pero me aferro a él rítmicamente. Nunca volveré a usarlo.