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Cómo lograr un ambiente natural en tu transmisión en vivo

Dillon joven
Dillon joven
Gurú visual
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La importancia del ambiente en tu transmisión en vivo

En un revisión reciente de transmisión en vivoObservamos que el mismo problema se repetía una y otra vez: el ambiente. Algunas iglesias lo tenían demasiado, mientras que otras no lo suficiente.

Cuando hablo de ambiente, me refiero a la combinación de reverberación y micrófonos de ambiente integrados en tu transmisión. Es algo subjetivo, pero... is un punto en el que claramente es demasiado o muy poco.

En esta publicación, quiero explicarte qué es lo que debes lograr y ayudarte a encontrar el punto ideal. Mira el video para ver ejemplos de audio.

Antes de analizar cuánto ambiente necesitas realmente, comencemos con lo básico: qué reverberaciones usar, cómo ajustarlas y cómo configurar correctamente los micrófonos de la sala.

Si quieres una formación paso a paso, nuestros cursos de audio Le guiaremos a través de todo esto con confianza.

Parte 1: Reverberación

Hay dos tipos de reverberación que recomiendo que utilicen casi todas las iglesias: una de placa y una de sala.

  1. La reverberación de placa es ideal únicamente para voces porque es más ajustada y enfocada.
  2. La reverberación de sala funciona muy bien en la mayoría de los instrumentos, excepto en el bajo y el bombo, y agrega una cola más larga y una mayor sensación de espacio a la mezcla.

Vea el vídeo para ver un ejemplo de audio de ambos.

Para simplificar, empieza por aplicar más plate que hall a tus voces. Si quieres afinarlo aún más, prueba a usar más plate en la voz principal y un poco más de hall en los coros.

La mejor forma de ajustar la reverberación es subirla hasta que la notes y luego bajarla hasta que se integre. Este enfoque generalmente te da una mezcla que se siente completa sin sonar hueca o flotante.

Este método funciona tanto para la mezcla de sala como para la transmisión en vivo. Si la transmisión proviene de un bus post-fader, configure primero los verbos en la sala y luego ajuste la cantidad de cada bus de reverberación que se envía a la transmisión. Es posible que necesite más o menos según lo seca que suene la mezcla de transmisión.

Si desea un punto de partida sólido para su configuración, consulte la hoja de trucos de reverberación vinculada en la descripción.

Parte 2: Micrófonos de sala

Los micrófonos de sala no tienen por qué ser complicados. Una configuración sencilla y eficaz consiste en colocarlos alineados con los altavoces de PA y apuntarlos hacia la congregación. Esto captura tanto el ambiente de la sala como a la congregación sin extraer demasiado sonido directo del escenario.

Asegúrate de colocar un filtro de corte bajo en estos micrófonos a alrededor de 300 Hz. No necesitas nada por debajo de eso en tu mezcla de transmisión.

Al mezclar micrófonos de ambiente, se aplica el mismo principio que con la reverberación: súbelos hasta que los notes y luego bájalos hasta que se integren. Los micrófonos de ambiente deben ser sutiles. No deberías notarlos hasta que estén silenciados. Mira el video para un ejemplo de audio.

Si estás empezando desde cero, echa un vistazo a nuestros micrófonos ambientales económicos favoritos. aquí.

Parte 3: Encontrar el rango ideal

Una vez que tengas la reverberación en todo y los micrófonos de ambiente integrados, probablemente aún necesites hacer algunos ajustes. Esto es lo que debes escuchar.

Con demasiada reverberación, las voces pueden perder claridad y sonar huecas o desenfocadas. Vea el video para un ejemplo de audio.

Con muy poca reverberación, la mezcla puede resultar demasiado seca y sin vida. Vea el video para un ejemplo de audio.

Para instrumentos que marcan el ritmo, como la batería, la guitarra acústica y, a veces, el piano, tenga cuidado de no añadir tanta reverberación que pierdan fuerza. Demasiada reverberación puede hacer que la banda parezca estar tocando bajo el agua, especialmente en canciones más rápidas. Si la parte está compuesta de notas cortas y rápidas, mantenga el verbo al mínimo.

Por otro lado, los instrumentos que tocan partes largas y ambientales, como swells o líneas melódicas lentas, pueden beneficiarse de un poco más de reverberación. Me encanta añadir más verbo a nuestra guitarra eléctrica cuando toca acordes de potencia, swells o escalas más lentas.

A partir de ahí, diviértete. Mantente dentro de estos límites, pero personalízalo y adáptalo al estilo de tu iglesia. Si quieres que tu mezcla se sienta más natural y sutil, usa verbos bajos.

Si prefieres un ambiente notable, sigue adelante y empújalo un poco, solo asegúrate de que no eclipse la mezcla ni distraiga de la interpretación real de tu banda.

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