Las pistas de acompañamiento pueden transformar por completo el sonido de tu mezcla de adoración. Ayudan a compensar la ausencia de músicos, redondean el sonido e incluso automatizan partes del servicio, como las diapositivas de letras.
En esta publicación, te guiaré a través de nuestra configuración exacta en la iglesia, desde el equipo que usamos hasta cómo mezclamos las pistas y las características que hacen que todo funcione sin problemas.
Ejecutamos nuestras pistas desde un iPad de novena generación usando el Aplicación de reproducción de Multitracks.
El iPad se conecta a través de un adaptador Lightning a USB a un Interfaz de audio TascamEsta interfaz nos proporciona ocho salidas balanceadas, que enviamos directamente a nuestra caja de escenario mediante cables de un cuarto de pulgada a XLR.
Actualmente utilizamos siete de las ocho salidas.
Compramos todas nuestras pistas directamente de Multipistas.com, donde puedes encontrar una pista maestra para casi cualquier canción de adoración (las pistas maestras son las grabaciones del artista original).
Una de las mayores ventajas es la excelente integración de su aplicación Playback con Planning Center. En cuanto agrego una canción a Planning Center, las mezclas de ensayo se descargan automáticamente. Estas mezclas resaltan cada instrumento, lo que facilita que los miembros del equipo aprendan sus partes.
Multitracks también ofrece diagramas de acordes, plantillas de letras de ProPresenter e incluso patches y sonidos específicos para cada canción. Estos extras no son obligatorios, pero sin duda agilizan la planificación y el ensayo si decides usarlos.
Una de mis funciones favoritas de Playback es la posibilidad de crear listas de canciones desde casa. Puedo cargar canciones, confirmar las tonalidades y guardar arreglos que recuerdan la configuración de mi mezcla. Cuando llego a la iglesia, simplemente sincronizo el iPad con la nube y todo está listo.
La reproducción también permite fundidos cruzados entre canciones, lo cual es genial cuando queremos que una canción fluya a la siguiente sin interrupciones. Al final de un set, suelo programar un pad para que siga tocando y así poder pasar a un momento de fluidez sin silencio.
En cuanto a la mezcla, nuestra regla general es simple: completar lo que falta, pero sin sobrecargar la banda. Si falta un instrumento, como el piano, lo enviamos a todo volumen para que el ingeniero de sonido pueda mezclarlo con naturalidad.
El resto de instrumentos suelen pasar por una pista estéreo, que balanceamos en la propia aplicación.
Una función muy útil es que podemos sincronizar el iPad con la computadora en la mesa de mezclas. Así, la computadora se convierte en un control remoto. El iPad es el dispositivo de reproducción principal, pero el ingeniero de sonido puede ajustar la mezcla de pistas desde la cabina sin moverse de su lugar.
Menos es más con las pistas de acompañamiento. Intento evitar cualquier pista con síncopa complicada, ya que los humanos no somos perfectos para mantener el clic a la perfección. También evito pistas que compitan con lo que los músicos en vivo ya están tocando. El objetivo nunca es tapar a la gente; es apoyar y realzar el sonido en vivo.
Los sonidos más agudos suelen funcionar muy bien. Si el sonido es muy intenso en medios, tenga cuidado. Esto puede desentonar fácilmente con otros instrumentos en el escenario.
Si tiene muchos graves, es probable que enturbie las cosas, así que mantente alejado de eso a menos que no tengas un bajo o un pianista que pueda mantener esas frecuencias.
Usamos señales MIDI para activar las diapositivas de letras en ProPresenter. Al configurar las señales directamente en la aplicación Reproducción, las letras cambian exactamente cuando deben. Esto evita que el operador de ProPresenter tenga que hacer clic manualmente en cada diapositiva y garantiza que las letras siempre estén sincronizadas.
La automatización es una función más reciente y la uso a menudo. Por ejemplo, si una pista de teclado suena bien en la estrofa pero desentona en el estribillo, puedo programarla para que se atenúe automáticamente en el momento justo. Esto mantiene la mezcla limpia sin necesidad de que alguien controle los faders en cada transición.
Finalmente, el pad player es algo que usamos todos los domingos. Los pads ayudan a suavizar las transiciones entre canciones, propician momentos de adoración libre y llenan los espacios vacíos cuando no se tocan instrumentos. Suelo usar un pad llamado "Reverence", que combina bien con cualquier repertorio y nunca resulta abrumador.
Nuestra configuración de pistas de acompañamiento de 8 canales ha sido revolucionaria para nuestra iglesia. Es flexible, confiable y nos permite adaptarnos rápidamente cuando los músicos están ausentes. Al mantener una mezcla simple e intencional, las pistas de acompañamiento complementan a la banda en vivo en lugar de reemplazarla.
Si estás pensando en incorporar pistas a tu equipo de alabanza, te recomiendo empezar poco a poco. Cubre lo esencial, aprovecha la automatización y recuerda que menos es más. Con la configuración adecuada, las pistas pueden ayudar a que tu equipo suene completo sin añadir estrés innecesario.
