En el Allen & Heath Qu, usa Plate Reverb como efecto vocal principal y Hall Large como efecto secundario más suave. Aplica un filtro de paso alto a 250 Hz y un filtro de paso bajo a 3 kHz. Los niveles deben ajustarse a oído durante el ensayo para que la reverberación se integre sin debilitar la claridad vocal.
La mayoría de las voces en las iglesias no suenan mal. Suenan secas y sin vida.
Puedes usar correctamente la ecualización y la compresión y aun así sentir que falta algo. En muchos casos, lo que falta es la reverberación.
El rango útil es limitado. Con muy poca reverberación, la voz se desconecta de la música. Con demasiada, suena hueca, desenfocada y apagada.
El objetivo es añadir suficiente vida y espacio como para que se eche de menos el efecto cuando desaparece, pero no tanto como para que se oiga un eco evidente alrededor de cada palabra.
En la Allen & Heath QuPuedes crear ese sonido con dos reverberaciones complementarias: una placa como efecto principal y una sala grande como efecto secundario.
Esto supone que ya ha aplicado nuestro método básico. Estrategia de ecualización vocalLa reverberación no solucionará un problema vocal que necesite un trabajo de ecualización fundamental.
El Qu tiene seis ranuras para efectos estéreo, pero solo necesitas dos de ellas para esta configuración vocal.
Carga Reverberación de placa En Efectos 1. Esta es la reverberación vocal principal. Tiene un carácter brillante y dinámico que añade presencia a las voces y puede sonar bien por sí sola.
Carga Salón grande En Efectos 2. Esta es la reverberación vocal secundaria. Suena más cálida, crea una mayor sensación de espacio y tiene una duración mayor.
Comience por preparar la placa:
A continuación, abre el PEQ para Efectos 1. Selecciona el filtro de graves, cámbialo a un filtro de paso alto y ajusta la frecuencia a 250 HzLuego seleccione el filtro alto, cámbielo a un filtro de paso bajo y configúrelo en 3 kHz.
Estos filtros eliminan las frecuencias bajas y altas innecesarias de la propia reverberación, manteniendo el efecto limpio y agradable.
Ahora crea la reverberación de la sala:
Una vez cargados ambos efectos de reverberación, asegúrese de que los envíos maestros y los retornos estén configurados correctamente. Esto le proporcionará un punto de partida predecible antes de ajustar la cantidad enviada desde cada canal vocal.
Navegue a la capa C y configure la Efectos 1 Enviar y Efectos 2 Enviar faders maestros a 0 dBEsto evita que el nivel general de reverberación se reduzca o se incremente en el control maestro de envío.
Luego, selecciona el Mezcla LR, regresa a la capa C y configura el Efectos 1 Regreso y Efectos 2 Regreso a 0 dBAmbas reverberaciones ahora alimentan la mezcla principal a nivel unitario, listas para ser equilibradas a partir de los envíos vocales individuales.
No elijas los niveles finales de envío de voz buscando un número universal. Ajústalos escuchando mientras toca toda la banda.
Ese contexto es importante porque la reverberación que suena obvia en una voz aislada puede resultar adecuada una vez que la mezcla completa esté presente.
Mantén la reverberación de la sala aproximadamente 5–10 dB más bajo que la placaLa sala crea calidez y amplitud, pero su mayor reverberación puede hacer que la voz se escuche con poca claridad rápidamente. El efecto de plato debe seguir siendo el más prominente de los dos.
Sube la reverberación hasta que la notes, y luego bájala hasta que se integre con el resto del sonido.
Ese método de escucha suele crear una voz que se siente plena y viva, sin sonar hueca ni difusa.
Si la voz empieza a sonar distante, desenfocada o con un eco excesivo, la reverberación está demasiado alta. Comprueba primero la acústica de la sala, ya que es muy fácil abusar de ella.
Las demás voces también necesitan reverberación. Una vez que la voz principal esté equilibrada, copia sus niveles de reverberación de placa y de sala a los demás canales vocales. Estos mismos niveles deberían servir como punto de partida para todo el grupo vocal.
Cuando el tiempo de ensayo lo permita, escuche cada voz individualmente y ajuste las pistas. La prioridad es establecer un punto de partida consistente. Los ajustes individuales se realizan una vez que la relación básica entre la placa y la sala funciona correctamente.
No se desea reverberación en una voz hablada. Asignar ambos envíos de efectos a un DCA proporciona al operador un único fader para atenuar suavemente la reverberación vocal durante los momentos hablados y restaurarla cuando comienza el canto.
El fader DCA correspondiente ahora controla el volumen maestro de ambos envíos de efectos vocales. Bájelo cuando alguien hable y vuelva a colocarlo en su posición normal para cantar.
Utilice este control con precaución. El DCA añade otra capa de control de volumen y es fácil olvidarse de él.
Si de repente no se oyen las reverberaciones, compruebe el DCA antes de cambiar la configuración de los efectos o el enrutamiento.
Los instrumentos también pueden beneficiarse de la reverberación de sala. Utilice el mismo método de reverberación de sala, pero colóquelo en un canal de efectos independiente.
Esto permite que la reverberación del instrumento sea independiente de la de la sala vocal, lo que te permite ajustar una sin afectar a la otra.
Tu transmisión en vivo también necesita reverberación. Envía las señales de retorno de reverberación a la mezcla de la transmisión en vivo y luego ajusta sus niveles de retorno en el bus de la transmisión en vivo.
No dé por sentado que el sistema que funciona en la sala funcionará automáticamente en línea. Cómo añadir reverberación a tu mezcla de transmisión en vivo Requiere una escucha por separado porque es probable que su balance difiera de la mezcla principal.
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